光，无形的材料

  往期回顾：

本期，我们一同来看看光的艺术。

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“光”是象形文字。甲骨文的下部是跪着的人，人的头上有火光在闪耀。

自远古以来，光造就生命，守卫生命。

摇曳的火光吓走意图逼近的野兽，阳光使植物产生光合作用肆意生长，动物因光在体内合成必需的微量元素。

《创世纪》中：“上帝说，要有光，于是便有了光。”

光自带神秘与崇高感。

《静夜思》中：“床前明月光，疑似地上霜。”

光自带情绪，撩动情思。

《岳阳楼记》中：“上下天光，一碧万顷。”

光自带势能，是电磁波，是能量的传播。

能操控光的人，自是妙人。

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01

Anthony McCall



宁静的光：光之雕塑

英国艺术家Anthony McCall

Via skn

y.com

英国艺术家Anthony McCall自1973年的16毫米电影《描述圆锥形的线条》开始，进行了一系列的光线艺术创作，《描述圆锥形的线条》的空间中，由投射光形成的形体，缓慢地演变成3种形式。

描述圆锥形的线条，1973

Line Describing a Cone, 1973

Via skny.com

其后，Anthony McCall持续在以光为素材，在艺术创作上屡有尝试。

这些作品共性是在静止空间中，对光的片段性捕捉。

因为强烈的

停顿感

，光成了

时间的切片

，凝固成

深深的宁静

。

四台放映机的长胶片, 1974

Long Film for Four Projectors, 1974

往回穿越, 2003

Doubling Back, 2003

你和我，地平线, 2005

You and I, Horizontal, 2005

Via skny.com

其中极具特色的集大成者，或许是2018年的展览《固体光作品》。

在Pioneer Works的访问中，Anthony McCall谈到，他认为自己的这些作品：

处在雕塑、电影和绘画之间的某处。

像雕塑，是因为投影产生了体积感，由移动的观众占据和探索；像电影，是因为这些巨大的光之形体不是静态的，其结构随着时间的推移逐渐移动和变化；像绘画，是因为每个装置的起源都是二维的线条绘画。

固体光作品，2018 

Solid Light Works，2018 

Via pioneerworks.org

这种目标清晰明确的投射，像极了

电影放映机的光束

，自然地将人的视线与思绪引导至终点。

固体光作品，2018 

Solid Light Works，2018 

Via pioneerworks.org

从天花板投射下来的锥形光柱，质地像

半透明的薄膜

，呼吸感十足。

又有墙体围合出的空间感，仿佛一个

神秘的结界

，不由自主地想立于其中，像被温柔包裹。

固体光作品，2018 

Solid Light Works，2018 

Via pioneerworks.org

受Anthony McCall这种光线艺术形式影响的艺术家众多。

例如在2017年荷兰设计周期间，艺术家Nick Verstand与荷兰应用科学研究组织合作了一款光环装置，并配备了多个生物传感器，可以记录他们的脑电波、心率变化和电流皮肤反应。

当观众在地板垫子上或坐或躺时，空间中播放出音乐作品，调度着观众的情感反应，上述传感器对这些情感“数据”进行分析，并将其转化为不同的形式、颜色和强度的光，从天花板上投射下来。

不同的人，不同的情绪，不同的光束。

红男绿女，五光十色。

2017年荷兰设计周期间，艺术家Nick Verstand光线装置作品

Via dezeen.com

Anthony McCall的作品又不禁令人联想到著名的

“幽灵灯”

Gweilo Han。

极具雕塑感的落地灯，通过热成型工艺手工制作，采用蚀刻的光学级亚克力板，在熔融状态下塑形。

其折叠和褶皱的形态，

就像光线本身。

Via aplusrstore.com

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02

Stephen Knapp

悦耳的光：光之狂想曲‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

Via lightpaintings.com

三十多年来，美国艺术家Stephen Knapp一直在与建筑师和设计师紧密合作，制作充满活力的灯光装置，他称之为

“光的绘画”。

这些大型作品的共同特点是，使用最少的工具，利用光线和彩色玻璃，在墙壁上投射出色彩斑斓的景象。

Stephen Knapp的创作过程颇像手工匠人：这些装置不是事先预设出来的，也不是电脑编程的，而是在安装过程中，由Stephen Knapp通过即时的动作来编排、调整出复杂的灯光图案——

光影的即兴创作。

Via lightpaintings.com

创作中的Stephen Knapp显得

凝神静气，意气风发

。

像个成熟可靠的指挥家，让每个

色彩和光之音符

出现在合适的位置，协奏出悦耳的旋律。

Via lightpaintings.com

Stephen Knapp的工作室里也十分有趣，创作的原材料是不同大小、色彩的玻璃片，齐齐整整的布满盒子，铺满货架，看起来

明亮可爱。

科学怪人

一样的Stephen Knapp，就在昏暗之中，操控这些颜料，绘出惊人的画卷。

Via lightpaintings.com

近年来，Stephen Knapp探索了多元的空间载体。

这些美妙的玻璃光影作品，在不同的环境中，时而像

商场的巨幅广告

，时而像墙上偶然

绽开的烟花

，时而像屋顶上现代抽象的

彩色宗教画

。

变幻无穷，气象万千。

第一交响曲

First Symphony

可能的定义

The Definition of Possible

明亮的肯定

Luminous Affirmations

光的故事

Stories from Light

Via lightpaintings.com

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03

TeamLab


流转的光：光之时空

光之阵列，2019

The Columns，2019

Via art.team-lab.cn

日本艺术家团体TeamLab成立于2001 年，是一个跨学科的专家小组，成员背景十分复杂多元，如艺术家，程序员、工程师、 CG 动画师、数学家和建筑师等。他们的创作实践旨在探索艺术、科学、技术和自然世界的汇合点。

人的五感是立体的。光之所以有神性、有情绪、有势能，是因为人在视觉层面感知光时，会不自觉地牵动其他感官，触发通感。

这无疑是一种高着而含蓄的审美。

如果说上面两位艺术家仍是在传统的范畴探索光的可能性，TeamLab的路线则简单明了得多：不遗余力地使用各种最新的现代声光电科技，叠加各种buff，拓展了人们对于光的想象。

传统的光影艺术创作，在环境中塑造一个被观赏的对象，或美化环境。

Teamlab直接生造出一个画境。

活体结晶光，2022

Living Crystallized Light，2022

Via art.team-lab.cn

他们的作品是在幽暗环境中，将人拽入沉浸式体验：此时此刻，你与世间暂时脱离，看我吧，听我吧，触摸我吧——一种

直给的霸道与热忱

。

赏析Teamlab的作品，各种解读往往显得多余。

我们的本能中，天生有这些情绪：对无垠宇宙的敬畏和恐惧，对流逝的不知所措，对能量迸发的欣喜，对影影绰绰的迷醉。

不如一起大梦一场。

生命是转瞬即逝的光的结晶，2021

Ephemeral Solidified Light，2021

鼓动的大地，2020

Beating Earth，2020

小宇宙群，2019

Microcosmoses，2019

在人们聚集的岩石上，注入水粒子的世界，2018

Universe of Water Particles on a Rock where People Gather，2018

花与人的森林：迷失、沉浸与重生，2017

orest of Flowers and People: Lost, Immersed and Reborn，2017

绽放在茶碗里那无限宇宙中的花朵，2016

Flowers Bloom in an Infinite Universe inside a Teacup，2016

锦鲤舟楫共舞所描绘之水面图──武雄池塘，2015

Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and Boats – Mifuneyama Rakuen Pond，2015

Via art.team-lab.cn

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人的想象力总是无限。

有趣的设计为我们造境。

下一期，我将为大家介绍

世界顶级明星都爱的孟菲斯风格家居，

期待与您再会！

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